Svaki klik, klik i šištanje služe određenoj svrsi.
Brian Eno bio je u škripcu. Engleski umjetnik izgradio je karijeru producirajući legendarne izvođače kao što su David Bowie, The Talking Heads i U2. Ali početkom 1990-ih, "bio sam potpuno lišen ideja", rekao je rekao je San Francisco Chronicle. “Neko sam vrijeme radio na vlastitoj glazbi i zapravo sam bio prilično izgubljen.”
Zatim je nazvao Microsoft.
U to se vrijeme tehnološka tvrtka iz Redmonda u Washingtonu pripremala lansirati Windows 95, najlakši operativni sustav do sada. I potrebna im je pjesma pri pokretanju, za trenutke između korisnika koji pritisne tipku "uključeno" i računala koje je zapravo spremno za korištenje.
"Stvar iz agencije rekla je: 'Želimo glazbeno djelo koje je inspirativno, univerzalno, bla-bla, da-da-da, optimistično, futurističko, sentimentalan, emotivan,' cijeli ovaj popis pridjeva, a onda je na dnu pisalo 'i mora biti dugačak 3 1/4 sekunde', rekao je Eno the Kronika. “U stvari, napravio sam 84 komada. Potpuno sam ušao u ovaj svijet malih, malih glazbenih komada.”
The trenutno kultni krajnji rezultat trajao je 6 sekundi i imao je nejasan senzibilitet g. Rogersa. Do prosinca 1995. igralo se za nevjerojatnih 100 milijuna korisnika Windowsa 95.
Projekt, za koji Eno kaže da ga je oslobodio njegove kreativne blokade, označio je važan trenutak u sve tješnjem odnosu između naših uređaja i naših ušiju. Iako rijetko razmišljamo o zvukovima koje proizvode naša prijenosna računala, mobiteli i tableti – a malo ih ih danas svira "glazbeni komad(i)" poput Enoove skladbe za Windows 95 - svaki klik, klak i šištanje je vješto izrađena. Na svim platformama, softverski inženjeri, dizajneri korisničkog iskustva i stručnjaci za zvučnu marku dijele zajednički cilj: pomoći nam da shvatimo našu tehnologiju i natjerati nas da se vraćamo po još.
Starost earcona
Kompanije koriste zvukove kako bi suptilno pojačale poruku svoje robne marke već gotovo stoljeće. Rani primjeri uključuju NBC zvona, koja dobio prvi zaštitni znak samo za zvuk iz Ureda za patente i žigove SAD-a, i MGM-ovi lavovi, koji je prvi put protutnjao 1928. godine.
Ali to je polje doista postalo istaknuto u 1990-ima, usporedo s brzim razvojem nove potrošačke tehnologije. Telefonske tvrtke možda su sve nudile istu uslugu, ali željele su se istaknuti od svojih konkurenata i, nadamo se, privući više korisnika u tom procesu.
"Postoji ogroman element brendiranja sa zvukom", kaže Karen Kaushansky, dizajnerica korisničkog iskustva s više od 20 godina iskustva. “Kada gradite proizvod za određenu tvrtku, koje je značenje koje želimo staviti u taj zvuk? I ima li sam brend neke audio karakteristike ili komponente koje mogu ići u zvuk?”
U kasnim 1980-ima Apple se suočio s vlastitim problemom zvučnog brendiranja. Svaki put kad bi se Macintosh računala ponovno pokrenula, sviralo bi se takozvano "đavolji interval". “To su bilo koja dva tona udaljeni su tri cijela koraka i sviraju se u isto vrijeme, poput srednjeg C plus F# iznad njega,” autori Sonic Boom: Kako zvuk mijenja način na koji mislimo, osjećamo i kupujemo objasnio. "To je uznemirujuće, izaziva osjećaj uznemirenosti i tjeskobe."
Stoga je Jim Reekes, jedan od Appleovih inženjera, odlučio to promijeniti. "Mislio sam da moram imati ovaj meditativni zvuk", rekao je Reekes Sonic Boom autori Joel Beckerman s Tylerom Grayem. “Znao sam se šaliti da je to sredstvo za čišćenje nepca za uši.” Pronašao je ono što je tražio u sve slabijem akordu C-dura u stereu. Rukovoditelji tvrtke protivili su se "earcon" (riječ koja znači, otprilike, "ikona zvuka"), ali Reekes uspio je ušuljati svoj umirujući akord na računalo Macintosh Quadra 700, koje je debitiralo 1991. svejedno. Baš kao što je Reekes i očekivao, zvuk je bio hit među korisnicima.
Dizajn koji privlači pažnju
Zvuk je dokazao da se prirodno uklapa u alat koji privlači pažnju UX dizajnera. Jarke boje i svjetla drže naše očne jabučice prikovanima, a promjenjivi sadržaj znači da svrbež našeg mozga nikada nije potpuno izgreban. Još je lakše privući naše uši. "Specifičan raspon, u kojem beba plače - mnogo je uređaja podešeno na tu frekvenciju", kaže Amber Case, dizajnerica korisničkog iskustva i autorica knjige koja će uskoro biti objavljena. Dizajniranje proizvoda sa zvukom: principi i uzorci za mješovita okruženja s Aaronom Dayom.
Zvuk zvona Marimba samo je jedan primjer dizajna zvuka koji kapitalizira našu osjetljivost na te frekvencije. U 1950-ima, Bell Labs, koji je izrastao iz istraživačkih objekata izumitelja telefona Alexandera Grahama Bella, bio je teško radi proučavajući zvonce. Testirali su zvukove svih vrsta, od glazbenih trilova do zujalica. Otkrili su da su zvukovi u rasponu ljudskog sluha koji su pulsirali od gotovo tihog do potpunog zvuka u razdoblju od 3 do 5 sekundi bili najuspješniji u zaokupljanju naše pažnje.
Marimba ispunjava sve te kriterije, zbog čega je postala jedna od najuspješnijih melodija zvona za iPhone. "Zvuk je dovoljno jedinstven da bi ga ljudski mozak mogao lako detektirati čak i kada je slojevito postavljen u pretrpanom zvučnom krajoliku", napisao je konzultant za zvuk Brian Rommelle u kratka povijest tona. "Možda nas danas iritira kao što su originalne [B]ell telefonske zvonjave bile našim djedovima i bakama, ali na kraju, to je bit."
Zvukovi budućnosti
Dizajn zvuka također je važan za vođenje korisnika kroz potencijalno komplicirano sučelje. Na primjer, kada korisnik iPhonea tipka, čuje klik-klak zvuk poput tipki na tipkovnici ili pisaćem stroju. "Morate imati ove metafore", kaže Cliff Kuang, autor nadolazeća knjiga “User Friendly: Kako skrivena pravila dizajna mijenjaju način na koji živimo, radimo i igramo se” s Robertom Fabricantom. "Ovako se uvode nova iskustva."
Zvuk tipkovnice i drugi slični jesu primjeri skeuomorfizma, uobičajeno sredstvo koje gradi asocijacije oponašanjem radnje koja je u stvarnom životu. Isti je princip iza zvuka gužvanja koji čujete kada stavite dokument (koji izgleda kao papirnata datoteka) u kanti za otpatke (koja izgleda kao prava kanta za smeće, puna već zgužvanih papira) na Macbook.
"Najpoznatiji primjer među dizajnerima UX-a je stvarni zvuk zaključanog zaslona na iPhoneu", kaže Kuang. "Bila je to asocijacija između: 'Oh, da, mogu osjetiti kako ta brava puca jer sam čuo taj zvuk.' Postojala je neka vrsta sinestezije." Naravno, robna marka je i dalje važna—svaka platforma ima vlastiti zvučni rječnik, s nešto drugačijim zvukovima i zvukovima—ali upotrebljivost je srž ove prakse. "Šuš je šviš je šviš, ali svatko dizajnira taj zvuk obrušavanja malo drugačije", kaže Kuang.
Posljednjih su se godina neki dizajneri UX-a počeli pitati funkcionira li i dalje privrženost poznatom skeuomorfnom pristupu ili je došlo vrijeme za stvaranje korisnijih i intuitivnijih zvukova od nule. Sa svoje strane, Kaushansky trenutno vrijedno radi na dizajniranju zvučnih iskustava za robote i autonomna vozila. Na pitanje hoće li automobili bez vozača oponašati zvukove sadašnjih automobila, radi nostalgije ili udobnosti putnika i pješaka, ona je skeptična.
“Rogovi su pomalo glupi. Nema smisla u sireni koju čujete. Čujete trubu i pogledate okolo, kao, je li to za mene? Ne postoji način da to sada znamo", kaže ona. "Mogli bismo napraviti puno bolji posao između 'toot toot'—'hvala'—nasuprot 'errr'—'makni se s puta!'"
Odvajanjem tehnologije u nastajanju od neučinkovitih praksi iz prošlosti, Kaushansky misli da "naše ceste možemo učiniti sigurnijima, ili boljima, ili čak zanimljivijima."
Kako određeni cvrkut postaje poznat, ukusi se mijenjaju ili teorija dizajna kreće u novom smjeru, mnogi se zvukovi na kraju povlače. Microsoft je prestao podržavati Windows 95 2001. A Apple je 2016. postupno ukinuo zvukove pri pokretanju Macbooka. Ali najbolje zvučne ikone žive i dalje, u bezbrojnim YouTube isječcima i sjećanjima starih korisnika. I ako dizajneri i inženjeri imaju svoj put, zvukovi koji su trenutno u razvoju za autonomiju vozila, roboti ili obnovljene platforme društvenih medija imat će isti učinak na korisnike budućnost.
