Štúdio, ktoré privedie Jamesa Deana späť do nového filmu, má podozrenie, že v budúcnosti uvidíte oveľa viac digitálnych hercov.
Slogan pre Superman: Film bolo "Uveríš, že človek vie lietať." Tak nízka bola latka pre vizuálne efekty v roku 1978. Teraz, samozrejme, je to skôr tak, že tomu chlapovi uveríte Goonies môže hrať 8-metrového fialového mimozemského bojovníka, Will Smith môže hrať oproti svojmu mladšiemu ja a uveríte, že herec v skutočnosti nezomrel 64 rokov.
Začiatkom tohto mesiaca filmári Anton Ernst a Tati Golykh odhalili plány na digitálne „obsadenie“ Jamesa Deana v ich nový film Hľadá sa Jack. Áno, ten istý James Dean, ktorý zahynul pri autonehode v roku 1955 a ktorého naposledy videli na plátne vo filme z roku 1956 Obor.
Samozrejme, Ernst a Golykh tu neprelomia novú pôdu. Film z roku 2016 Rogue One: Príbeh Star Wars pomocou digitálnych efektov priviedol späť zosnulého herca Petra Cushinga, ktorý zomrel v roku 1994 vo veku 81 rokov, aby si mohol zopakovať svoju rolu darebného Grand Moffa Tarkina. Ďalšie filmy ako z roku 2015
Furious 7, roky 2000 Gladiátora 1994 Vrana použil digitálny trik na kompenzáciu predčasnej smrti herca, ale Rogue One bol iný. Toto priviedlo späť niekoho, kto bol preč celé desaťročia. Nebol to len trik, aby sa projekt dostal do cieľa. Toto bolo podvádzanie smrti. Prirodzene, táto prax nevyhovuje každému.„Niektorí herci sa obávajú, že ich svet CG úplne ovládne, ale ja neviem,“ hovorí Martyn Culpitt, supervízor vizuálnych efektov. Image Engine, dom FX, s ktorým sa konzultovalo o VFX pre Hľadá sa Jack, a ktorý sa môže pochváliť resumé filmov náročných na efekty vrátane Logan, Spider-Man: Ďaleko od domova, John Wick Kapitola 3, a Fantastické zvery: Grindelwaldove zločiny. „Myslím si, že vždy bude potrebná emócia a to, čo herec prináša. Ten pocit spojenia. Dokonca aj pre digitálnych ľudí budete stále potrebovať človeka, ktorý bude riadiť tieto momenty. Pozrite sa na niečo také Muž Blíženec – že výkon riadi človek, nie technológia.“
Otázka práv
Legenda bojových umení Jet Li povedala v rozhovore pre čínska televízia že odmietol úlohu v klasike sci-fi z roku 1999 Matrix pretože by musel byť digitálne skenovaný a obával sa straty vlastníctva vlastného talentu. „Bol to pre mňa komerčný boj,“ povedal Li, „chceli zaznamenať a skopírovať všetky moje pohyby do digitálnej knižnice. Do konca nahrávky by práva na tieto ťahy pripadli im. Premýšľal som. „Celý život trénujem. A my bojoví umelci sme mohli len starnúť. Napriek tomu mohli navždy vlastniť [moje pohyby] ako duševné vlastníctvo.‘ Tak som povedal, že to nemôžem urobiť.“
Podobne Robin Williams má svoje meno, podobizeň a dokonca podpis vložený do trustu, ktorý obmedzuje používanie na 25 rokov. po jeho smrti najmä preto, aby sa vyhli situáciám, ktoré postihli ikony ako Audrey Hepburn a Fred Astaire, ktorí skončili posmrtne jastrabia čokoláda a vysávače pre reklamy.
Kalifornia, prirodzene, predložila rozsiahlu legislatívu týkajúcu sa použitia podobizne herca po jeho smrti. Štát prijal zákon v roku 1984 ktorým sa ustanovuje posmrtné právo na zverejnenie na 50 rokov po smrti herca. Zákon bol reakciou na súdne rozhodnutie, že dedičia Bela Lugosiho nemajú žiadnu právomoc zabrániť použitiu jeho obrazu v tovare Dracula. Na naliehanie Screen Actors Guild zákonodarca odvtedy právo predĺžil na 70 rokov.
„Problém je pre nás jednoduchý a jasný,“ a SAG-AFTRA povedal vtedy hovorca. „Využitie práce výkonných umelcov týmto spôsobom má zjavnú ekonomickú hodnotu a malo by sa s ním podľa toho aj zaobchádzať. To je dôvod, prečo bojujeme po celej krajine, štát po štáte, za silnú ochranu práv výkonných umelcov na publicitu. Digitálna rekreácia a používanie výkonných umelcov v audiovizuálnych dielach je predvojom nášho politického úsilia chrániť výkonných umelcov.“
To samozrejme chráni iba hercov, ktorí žili a pracovali v Kalifornii. V Spojenom kráľovstve, kde Cushing žil a zomrel, takýto zákon neexistuje. Lucasfilm však siahol po svojom panstve, aby získal povolenie predtým, ako sa pustil do Rogue One, napriek tomu, že vlastní podobizeň postavy. V skutočnosti sa Joyce Broughton, bývalá Cushingova sekretárka, ktorá teraz dohliada na jeho majetok, dokonca zúčastnila londýnskej premiéry, aby videla hotový produkt v akcii.
„Digitálne práva a bezpečnostný aspekt tohto odvetvia sú v súčasnosti také pevné,“ hovorí Shawn Walsh, výkonný producent vizuálnych efektov a generálny manažér pre Image Engine. „Existuje obrovské množstvo právnej architektúry okolo použitia čohokoľvek, čo sa získa pre akýkoľvek typ filmu alebo televízie. Takže v tomto smere sa naozaj nie je čoho obávať."
Ako to robia
Walsh chápe, že okolo digitálnej resuscitácie zosnulého herca môžu existovať nejaké negatívne pocity, ale nezaujíma ho, povedzme, použitie Astairových tanečných pohybov na predaj Dirt Devils.
„Myslím, že uvidíte viac využívania digitálnych hercov alebo digitálnych faksimilií hercov jednoducho na rozšírenie schopnosti filmárov robiť to, čo chcú,“ hovorí Walsh. „Veľa z toho jednoducho pochádza z expandujúceho sveta filmovej tvorby. Jednou z vecí o vizuálnych efektoch vo všeobecnosti je, že ak by filmári dokázali zachytiť naživo všetky svoje tvorivé sny, urobili by to. Ale vizuálne efekty sú tu na všetko, čo nemôžu. To, čo robíme s digitálnymi ľuďmi, v podstate umožňuje filmárom ísť nad rámec toho, čo sú schopní zachytiť kamerou.“
Aby bolo možné vykonávať plynulé digitálne predstavenie, posádka Image Engine potrebuje spotrebovať toľko údajov, koľko len môže, bez ohľadu na to, či je herec dostupný alebo nie. Hľadá sa Jack môže predstavovať šancu vstúpiť do nejakého neprebádaného územia pre FX dom.
„Nikdy sme nestvorili niekoho, kto by tu predtým nebol,“ hovorí Culpitt. „Ale vytvorili sme ľudí, ktorí sú nablízku, ale nie sú nevyhnutne dostupní. Veľa z toho študuje herca a rolu, ktorú hrajú vo filme. Skvelým príkladom toho je práca Paula Walkera, ktorú urobili Zúrivý 7. Očividne zomrel, takže ho digitálne vytvárali z rôznych záberov a podobne. Ale viem, že strávili toľko času skúmaním a hľadaním každého jedného obrazu a detailu, ktorý mohli z jeho predchádzajúcich filmov a vystúpení. Pretože v rámci Furious 7 to nebol Paul Walker, ale Brian O’Conner. Hral postavu, nie sám sebou. Takže museli postaviť predstavenie, ktoré bolo založené na postave, nielen na hercovi.“
Culpitt poukazuje na to, ako táto produkcia využila skutočných bratov Walkerových ako náhradníkov, aby digitálnu rekreáciu založila na niečom hmatateľnom. „Potrebujete taký základný tvar a výkon človeka, a potom použijeme niečo, čo sa nazýva systém FACS – a je to všetko o jednotlivých pohyboch tváre človeka. Je to okolo 90 individuálnych tvarov a kombinácií tvarov a dá vám to schopnosť prinútiť niekoho pohybovať sa a hovoriť.“
Aby sa predišlo efektu „neskutočného údolia“, Culpitt a jeho tím v skutočnosti vytvárajú plne digitálne očné buľvy, ktoré sa ponoria do starostlivo naskenované a znovu vytvorené mäso, aby sa pohybovalo a reagovalo a – čo je najdôležitejšie – odrážalo svetlo rovnakým spôsobom ako v skutočnosti očné buľvy áno. "Ak nemáte oči," hovorí Culpitt, "nekúpite si ich ako človek."
Zatiaľ čo veľká časť pozornosti sa venuje digitálnej postave, rovnaká pozornosť sa musí venovať aj prostrediu okolo nich, ak má FX skutočne oklamať publikum. Culpitt vysvetľuje, že pre sekvencie ako „lesný boj“ v Loganovi použili Lidar (čo znamená Light Detekcia a meranie vzdialenosti) zariadenie na skenovanie okolia, aby bolo možné umiestniť digitálne znaky do a realistickým spôsobom.
„Lidar sa točí dookola a využíva lasery na zachytenie prostredia, kde strieľajú,“ hovorí Culpitt. "A to sme urobili pre celú lesnú sekvenciu v Logane, kde prechádzal a útočil na všetkých chlapov - aby potrebovali sme celé prostredie, aby sme mohli sledovať polohu stromov a tiene padajúce cez jeho tvár. Takže je to všetko pravdivé a založené na tom, čo tam v skutočnosti je."
Aj keď sa zdá takmer nemožné, že digitálnemu Jamesovi Deanovi bude dovolené len tak splynúť a podať predstavenie, vzhľadom na horúce zábery a počiatočné odpor vychádzajúci z Hollywoodu ihneď po správe o Finding Jack, tím spoločnosti Image Engine by k projektu nepristupoval ako k marketingu. trik. V skutočnosti by boli v poriadku, keby ste si ich vôbec nevšimli.
„Najúspešnejšie prevedenie vizuálnych efektov je, keď si nikto nevšimne, že sme niečo urobili,“ hovorí Walsh.
