PopSci מכסה "טוקי", בתי קולנוע חדשותיים, בתי קולנוע ופריצות דרך אחרות ביצירת הקולנוע של המאה ה-20.
מתי הייתה הפעם האחרונה שסצינה קולנועית הצחיקה את דעתך? הרבה אנשים יציטו גִלגוּלרצפי קרב תלת מימד מסחררים. אחרים עשויים למנות את סצנת מסדרונות המלון המסתובבים בקיץ הזה הַתחָלָה. עכשיו שאל את סבא שלך את אותה שאלה. רוב הסיכויים שהוא יענה על זה גִלגוּל ב-IMAX היה מגניב, בצורה מעוררת התקפים, אבל זה לא משתווה לפעם הראשונה שהוא צפה בסרט בצבע.
לחץ כדי להפעיל את גלריית התמונות.
מדע פופולרי היה בסביבה במשך 138 שנים, מה שנותן לנו כמה עשורים על סרטי הקולנוע המסחריים הראשונים. לאחר שהשימוש במוזיקה נרטיבית ותזמורת הפך לחלק בלתי נפרד מהקולנוע, יוצרי קולנוע הקדישו את עצמם להעלאת סרטים מצורת בידור ניסיונית לצורת אמנות. לא רק שהיינו שם כדי לבשר את החדשות כשסרטים סוף סוף השמיעו צליל, אלא שזכינו מספיק לקבל כמה מאיר עיניים מאמרים של צ'ארלס פרנסיס ג'נקינס, שעזר להמציא את הטלוויזיה, ו-D.W. גריפית', מי שזוכה ליצירת הסרט הראשון של אמריקה סרט צילום.
למרות שהבכורה של סאונד וצבע ירדה כפריצות הדרך הקולנועיות הגדולות של המאה ה-20, ישנן התפתחויות נוספות שכדאי לשים לב אליהן, אפילו למען הנוסטלגיה. במהלך שנות השלושים והארבעים של המאה ה-20, אנשים נהרו לתיאטראות החדשות מתוך יראת כבוד שהם יכלו לראות אסונות רחוקים ואירועים עולמיים שעות ספורות לאחר התרחשותם. עשור לאחר מכן, תיאטרון הדרייב-אין הפך לגולת הכותרת של תרבות העשרה במהלך שנות ה-50.
בעוד שאופנות סרטים באו והלכו, התיאבון לסרטים טובים יותר רק התגבר, מה שבתורו נתן השראה למפיקים מתפתחים להיות יצירתיים יותר עם אפקטים מיוחדים וטכניקות אור. אם כבר מדברים על טריקים של סרטים, גריפית' טענה בצורה מרשימה שפיתחה סרטי תלת מימד (משקפיים והכל) בשנת 1923, אז לחץ על שלנו גלריה לראות איך זה, כמו גם חידושים אחרים בקולנוע, יצאו (ספוילר: הם יצאו מדהימים, ועכשיו אנחנו יכולים ליהנות מדברים מגניבים כמו מורשת טרון כתוצאה.)
סרטי תלת מימד נמצאים כאן: ינואר 1923
למרות ש גִלגוּל בישרה עידן חדש של סרטי תלת-ממד שעורר דיונים רבים בסוף 2009, הטכנולוגיה של ג'יימס קמרון נוצרה למעשה על ידי זו של DW Griffith, שיצר בעבר הולדת אומה, שובר הקופות הראשון של אמריקה. ב-1923, סרטים עדיין היו חסרים צבע וסאונד, אבל גריפית' טען שפיתח סרטים סטריאוסקופיים ש"יסחפו צופים מבוהלים ממושביהם". כך זה יעבוד: מצלמת סרטים סטריאוסקופית תחשוף סרטים אדומים וירוקים, שמאל וימין בו זמנית תוך כדי הַסרָטָה. הקהל יצפה בסרטים באמצעות מכשיר תריס מתחלף, שיסנן תמונה כפולה תמונות כך שהצופה יראה את התמונה ה"נכונה" בעינו הימנית, ולאחר מכן את ההיפך ברגע יותר מאוחר. איך זה עבור קודמו למשקפי תלת מימד? קרא את הסיפור המלא ב"ריגושים 'קפיצה מהמסך' בסרטי סטריאוסקופיה"
קולנוע עתידי: אפריל 1923
בשנות ה-20 של המאה ה-20 חלה מהפכה בעיצוב בתי קולנוע. לפני כן, אנשים צפו בסרטים בבתי קולנוע של חמישה סנט ניקלודיאון, אבל ברגע שסרטים באורך מלא הפכו לנורמה, האולפנים החלו לבנות רשתות תיאטראות וארמונות קולנוע, שהיו ידועים בשל המסכים הגדולים והמרווחים שלהם. פנים. סמואל ליונל "רוקסי" רוטאפל, שהמשיך לפתוח את היכל המוזיקה של רדיו סיטי בניו יורק ב-1932, חזה שבתי קולנוע של העתיד ישלימו את המסכים שיאירו ציורים בצבע קירות מעוקלים. הוא ראה בעיני רוחו אולמות המכילים 5000 איש. בזמן שהסרט הושמע, מקרנים נסתרים היו "צובעים" את הקירות בנוף מרגש, ומעניקים לצופים אשליה שהם באמת נמצאים בסרט. בינתיים, תזמורת נסתרת תספק מוזיקה ואפקטים קוליים. למרות שהרעיונות של רוטהפל בסופו של דבר מתאימים יותר לתוכניות בברודווי מאשר לקולנוע, הוא זוכה לזכותו ברעיון של סנכרון מוזיקה תזמורתית עם סצנות קולנוע. קרא את הסיפור המלא ב"מנהל מפורסם מנבא בתי משחק בצורת ביצה"
הידד, מסיבות ספורט בשידור חי: מאי 1923
מוקדם יותר השנה, מיליוני אנשים ברחבי העולם התאספו בחוץ כדי לצפות בשידורים חיים של גביע העולם בכדורגל. מסיבות צפייה כל כך טבועות בתרבות הספורט בימינו שקשה לדמיין תלוי בעיתונים או מפה לאוזן כדי לגלות מי ניצח במשחק גדול. ב-1923, צ'ארלס פרנסיס ג'נקינס, שעזר להמציא את הטלוויזיה, הכריז על תוכניות לשדר סרטי קולנוע של אירועי עולם ומשחקי ספורט בגלי רדיו. למרות שהרדיו המסחרי רק החל לשדר שידורי ספורט חיים, ג'נקינס היה להוט לקחת את הטכנולוגיה קדימה עם מכשיר שיכול לשדר תמונה אחת כל ארבע דקות. המכונה שלו עבדה על ידי שימוש במנסרות מעגליות מסתובבות במהירות כדי להטיל אורות וצללים על תא סלניום במעגל חשמלי, שימיר את האור לגלים אלחוטיים. אומנם, ההמצאה שלו הייתה זקוקה לעבודה, אבל ג'נקינס היה בטוח שעם קצת עבודה, הוא יוכל לשדר אירועי חדשות בשידור חי למקומות רחוקים. מאז הספקנים (בסדר, מדע פופולרי) שאל כיצד זוהר השמש יאפשר להם לראות שידורים חיצוניים של משחקי בייסבול, נורמן פורבר, עיר ניו יורק הממציא המציא מסך מיוחד שיכול לשקף תמונות בבירור כל עוד השמש לא זורחת עליו ישירות. קרא את הסיפור המלא ב"לשדר בייסבול על ידי סרטי רדיו"
ד.וו. גריפית' מסביר את הטכניקה הקולנועית: יוני 1926
קודם ל הולדת אומה רוב הסרטים היו רק הקלטות של נושאים נעים: לא היו תקריב, לא זוויות ניסוי ולא שימוש בצללים. למרות מורשתו השנויה במחלוקת כיוצר של סרט גזעני ביותר, D.W. גריפית' זוכה לזכותה כחלוצה בשימוש באור ובזוויות מצלמה כטכניקה קולנועית. במאמר שנכתב במיוחד עבור הפרסום שלנו, הרחיב גריפית' כיצד הוא תמרן אור כדי להגביר את מצב הרוח והמתח. לדוגמה, הוא השתמש במראות כדי לשחזר את השפעת אור השמש הזורם דרך העצים. הוא גם פיתח את טכניקת האור ההפוכה, שהציבה אור לפני האובייקט בפוקוס במקום מאחוריו, כפי שהיה מקובל באותה תקופה. להפתעתם הרבה של עמיתיו, הטכניקה של גריפית'ס גרמה לנושאים להיראות הרבה יותר טבעיים. יתר על כן, הוא הציג את המיקוד הרך, או את אפקט הטשטוש העדין שהושג על ידי צילום תמונה דרך עדשות מרובות. כמובן, היו הרבה בעיות הקשורות לאור שהמשיכו להכשיל את גריפית'. שיער בלונדיני ועיניים כחולות לא נרשמו היטב מול המצלמה, ושחקנים נאבקו לצלם "סצנות לוהטות" תחת טמפרטורה של אורות בוהקים. "אני מקווה שאור קר יחליף בקרוב את הסופר-חמים", אמר גריפית'. "זה יהפוך את הפעולה ליותר יעילה." קרא את הסיפור המלא ב"אור – עזרה ראשונה לסרטים"
איך עובדים סרטים מדברים: נובמבר 1926
שנה לפני זמר הג'אז בהקרנת בכורה, הקהל בתיאטרון בניו יורק צפה בהשתאות בתמונות של כנר, סולן ושחקן דיברו והשמיעו מוזיקה ממסך הקולנוע. מהנדסים השיגו את האפקט הזה באמצעות הוויטפון, המצאה חדשה שהוכרזה כפריצת הדרך המיוחלת בסרטים מדברים. כפי שמראה התרשים שבתמונה משמאל, המכונה עבדה על ידי הקלטת סאונד בדיסק מאסטר, בעוד שני מנועים שלובים חשמלית סינכרו תמונות עם הקול. בזמן הצילום, המצלמה הייתה מקליטת תמונות בעוד מיקרופון על התקרה מקליט קול וממיר אותו לדחפים חשמליים, שעברו דרך צינור ואקום למגבר. הדחפים היו יוצרים תצורות חריצים על דיסק הקול. בתיאטרון, מקרן תמונה ודיסק הקול פעלו מקצוות שונים של מנוע. בזמן שהתמונות התנגנו, מחט תתרגם את רשמי הדיסק לנחשולים חשמליים, ובכך יוצרת צליל מוגבר. כפי שניתן לראות בתרשים של האמן, מקרן אחד בצורת קרן ישדר צלילים שהוקלטו בסרט, כמו הדיאלוג, בעוד ששתי קרנות אחרות ישדרו את הליווי של התזמורת. זמן לא רב לאחר מכן, זמר הג'אז ישתמש בדיוק בטכנולוגיה הזו כדי להפוך לסרט העלילתי הארוך הראשון עם דיאלוג מסונכרן. קרא את הסיפור המלא ב"איך צללים מדברים מהמסך"
מאחורי הקלעים באולפני טוקי: אפריל 1929
עלייתם של הטוקי לא רק שינתה מהפכה בחוויית הסרט, אלא היא הפכה לחלוטין את תעשיית המשחקים. שחקנים עם מבטאים עבים או מסירות ווקאליות חלשות, כמו איט גירל מרי פיקפורד, נפלו מכוכבים. נורמן פוסטר, שחקן לשעבר בבימת ברודווי שעבר לסרטים מדברים, תרם מאמר המתאר כיצד מפיקים הקליטו דיאלוג ב"אולפני הסרטים המדברים" החדשים. הוא נזכר עד כמה פרמאונט הקפידה על רמת הרעש - ברור שהטכנולוגיה אטומה לרעש לא הייתה יעילה מדי, שכן על המפיקים הוטל גם לשפר את הסאונד וגם להרחיק מיותר רעשים. כדי להבטיח את פריכות ההקלטות, נבנו אולפנים עם קירות אריחי טרה קוטה ודלתות כפולות. שטיחי לבד ווילונות עשויים מבד נזיר הכבידו צעדים והדים. כדי להקליט סאונד, מהנדסי אולפן היו תולים מיקרופונים במה על הסט. הצליל היה עובר דרך חוט לחדר המוניטור, שם המפעיל יהפוך את הצליל לטבעי יותר על ידי כוונון עוצמת השידורים. מחדר המוניטור, השידור היה עובר לחדר הסאונד, שם הוא יוקלט ויושמע עבור הבמאי לאחר סיום הצילום. קרא את הסיפור המלא ב"ש!-הם מצלמים 'טוקיז'"
הופעת בתי הקולנוע החדשותיים: אוגוסט 1930
בזמנו, סרטי חדשות היו סימן ההיכר של חווית הסרט - מכיוון שעוד לא הגענו לעידן האישי טלוויזיות עדיין, אנשים צפו בחדשות בבתי קולנוע חדשותיים, שלעתים קרובות שידרו תוכניות בידור בנוסף למציאות חֲדָשׁוֹת. בזמן כתיבת המאמר הזה, כתבי חדשות זכו לשבחים כ"עיתונים מדברים" מכיוון שאנשים היו נלהבים מהאופן שבו סיפורים יכולים להופיע בבתי הקולנוע לפני שהם יוצאים לדפוס. יתרה מכך, היכולת לשמוע ולראות אסונות - מבנים שנאכלו בלהבות, חיילים מתים בשדה הקרב - הפכה את אירועי העולם לקשים יותר. הצופים בקושי הצליחו לקבל מספיק מזה. שלוש חברות, Fox, Paramount ו-Pathe, הפיצו סרטוני חדשות סאונד ל-12,000 בתי קולנוע של חדשות מיוחדות בכל הארץ. לב תרבות החדשות היה כמובן בניו יורק, שם הציג תיאטרון החדשות שלו מדי שעה מ-10 בבוקר ועד חצות. הודות להופעת בתי הקולנוע החדשותיים, העיתונות השתנתה כמעט בן לילה. בעבר, איסוף חדשות ציוריות דרש רק בחור עם מצלמה; כעת, חברות היו זקוקות למשאית סאונד, מצלמות, מיקרופונים וציוד יקר אחר כדי לעמוד בקצב. קרא את הסיפור המלא ב"עיתונים מדברים"
כיצד ליצור אפקטים מיוחדים: מרץ 1933
בדומה להיום, יוצרי קולנוע עצמאיים מתפתחים עבדו בהתמדה בצל עמיתיהם בהוליווד בעלי התקציב הגדול. סקרנים לראות כיצד יוצרי סרטים חובבים יצרו אפקטים מיוחדים עם ציוד וכספים מוגבלים, שילמנו טיול לסט של משלחת הירח, שהיה ממוקם במוסך של שני יוצרי קולנוע בלוס אנג'לס. בעודנו שם, הופתענו מהכושר ההמצאתי של הדגמים המוקטנים והאפקטים המיוחדים שנבנו בקפידה. האיור משמאל מראה כיצד הם צילמו סצנה שבה הרקטה עפה בסערה. ראשית, הם בנו רקטה קטנה ממתכת והאירו את החלק הפנימי שלה עם נורה זעירה. כותנה שימשה לעננים, בעוד מים שטפטפו על לוח זכוכית שימשו כגשם. אור המנורה מסונן מבעד לתמונה חתוכה של עננים מהבהב וכיבוי כדי לדמות ברק. קרא את הסיפור המלא ב"יוצרי סרטים חובבים משתמשים בטריקים מקצועיים"
תיאטרון הדרייב-אין הראשון: אוגוסט 1933
בימינו, בתי קולנוע נראים כמו שריד חמוד של העבר, אבל בתחילת שנות ה-30, הם היו אמורים להיות הטרנד הגדול הבא בסרטים. במשך שני העשורים הבאים, הם אירחו בני נוער בדייטים והורים במצוקה שגדלו מודאגים לגבי מה שילדיהם עושים ב"תשוקה" המזוהמת הזו בורות." אבל חזרה לשנות ה-30 של המאה ה-20 - ה-Drive-in הופיע לראשונה בקמדן, ניו ג'רזי, שם משפחות היו חופשיות לצפות בסרטים מבלי לדאוג לרעש של ילדיהם. חודש לאחר פתיחת התיאטרון, דיווחנו שמערכת חדשה של הקרנת סאונד כיוונית אפשרה לקהל לשמוע דיאלוג בצורה הכי ברורה בשורה האחורית שאפשר בחזית. הבור יכול להכיל גם 400 מכוניות, שחנו במפלסים נטויים בצורה כך שכלי רכב לא יחסמו לאף אחד את הנוף. קרא את הסיפור המלא ב"קולנוע מאפשר למכוניות לנסוע ישר פנימה"
תיאטרון נייד: אפריל 1937
בשנת 1937, ניו ג'רזי הכתה שוב: ממציא מקומי חשף משאית ששימשה כבית קולנוע נייד. מקרן שהותקן בחלק האחורי של המשאית העביר את הסרט דרך מראות משופעות ועל גבי מסך שקוף. המשאית הגיעה מצוידת בשניים עשר רמקולים, שישה מכל צד, ומנוע בנזין בתוך גוף המשאית להפקת חשמל. חזינו שפוליטיקאים ישתמשו יום אחד בבתי קולנוע ניידים לקמפיינים. קרא את הסיפור המלא ב"משאית היא תיאטרון נייד לסרטי סאונד בחוץ"
