אחת ההתפתחויות המוזרות ביותר בכל ההיסטוריה של האמנות האנושית הגיעה ב-1911, כאשר החלו ציירים מפורסמים ייצור יצירות שנראו - לעין לא מאומנת, בכל מקרה - כמו עבודה של חרוץ בן שלוש. לציורים היו צבעים וקווים ולפעמים צורות, אבל אלה לא היו מסודרים בצורה שדמה לאנשים או כיסאות או פרי או כל דבר אחר שקיים בעולם האמיתי. או, כפי שהאוצרים במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק (MoMA) אמרו זאת בתערוכה של המוזיאון המצאת הפשטה, הציורים "ויתרו על נושא שניתן לזהות".
כדי לעזור לנו להבין כיצד צורת ביטוי חדשה ונועזת כל כך זכתה למשיכה והשפעה שהיא עשתה במשך שנים ספורות, מעצבים ואוצרים ב-MoMA יצרו הדמיה שמראה את הקשרים הבין-אישיים הרבים בין אמנים מופשטים של האמנים תְקוּפָה.
לדברי יוצריו, התרשים מראה כי "ההפשטה לא הייתה השראה של גאון בודד אלא תוצר של חשיבה רשת - של רעיונות הנעים דרך קשר של אמנים ואינטלקטואלים הפועלים במדיומים שונים ובמרחקים מקומות."
בדוק את הגרפיקה המלאה כאן.
